蘇菲的心靈畫室

當你抱怨一個不友善的環境，或一種情況或狀況，基本上……你沒有在獨立地行動，而幾乎是在盲目地反應……要想以一種獨立的態度行動，你必須開始發動你想要它實際上發生的行動，藉由先在你自己的存在中把它創造出來。  這是藉由把信念、情感與想像力組合起來，而形成你想要的實際結果的一個“心像”而做到的。 [賽斯--《個人實相的本質》]

無意間，我發現這個有趣的印證。

當我想要以「職場生態」做為『虛幻城堡』--抽象創作的素材時，一段時間來，我開始覺得上班是一件有趣的事情。周圍的每個人，都成了我創作研究的素材，而我同時進入到每個人的內心世界，感受他們，也覺察到他們在物質事件中的顯現……而不再是震耳的抱怨聲浪。

我發現，抱怨A君其實這半年多來，罹患了一種「暈眩症」，經過他的桌旁常瞥見一大包的藥，每天都要靠藥物平衡自己的失衡狀態；抱怨B君有一種暴飲暴食的習慣，經常看他一到下午就在詢問有誰一起外訂飲料炸雞排，假日美食更是吃遍各地；抱怨C君則是全身筋骨痠痛，經常聽他說要提早下班去看中醫。

這些人的壓力完全表現在外在生理反應，事實上這些人都有共同的特質，個性上都屬於「熱心助人」、「有求必應」型的人。很有趣，這環境令我厭離的感覺消失了，我開始覺得它其實很溫馨，甚至令人感到有些悲憫 。
 

整個職場是個「風景」。在不同的位置上，有不同的景象。過去令我厭惡的「官僚文化」，開始節節分離，不同的角度、不同的位置，有不同的問題和情境，問題不再是問題，而只是一種現象。



當你抽離這個物質現象之後，你開始關心起這個職場環境，比如近一個月來人事單位又走了二位同仁，會計單位也走了二位同仁，當然本單位今年以來已走了三位同仁。人員的頻繁驛動，象徵這塊土地是多麼脆弱，它應該是個豐富多元  ，充滿藝術文化的地方，卻無法美化清淨很多人的心。

我為這座「虛幻城堡」的土地感到無比憐憫。 我知道我無法改變任何現狀，但我開始不再那麼討厭這裡。

(這篇文章近來一直有人在點閱喔! 我也來看看..)

X     X    X

來欣賞美麗的圖像創作吧!

在過去美術學院上課的時後，人體繪畫是非常重要的一門課程，有整整兩年的時間，不同的進階課程，都在訓練學生的「觀察、光影、肌理、比例、近深遠、色彩」等訓練，我們也認識一些男男女女的裸體模特兒，這些模特兒朋友，有的很靜默，中場休息時通常會離開，有些則開放自由，用大毛巾裹著裸露的身體，周旋畫室與畫圖的人聊天，聊剛才大家畫的自己，也聊自己這一行的心路歷程。他們說，因為這個工作性質，他們必須勤練氣功瑜珈，一個姿勢必須停止不動數十分鐘，需要有超強的肌耐力，我很佩服像這人體模特兒的工作。

這是一項行動藝術，包括畫的人與被畫的人!   

與攝影的道理一樣，當心靈與創作結合的時候，你眼前所見的影像不是透過眼睛視窗，而是透過「心框」，此時所有的物像將會非常潔淨，不染世俗雜塵，也唯有這樣的純粹境界，作品才能夠表現完美。

我想，看待每一件人事物，若是能夠秉持這樣人體繪畫的精神，每一件事情將會完美與圓滿。

有許多事情，其實用各種角度來看還蠻累的...................何不用純粹的「直心」來觀照! 就像攝影師鏡框下的人體像.....

X                           X                          X

有多久沒有為美的藝術感動了....

星期六參加一個朋友兒子的婚禮喜宴 , 見到久未見的一群前輩級的朋友 , 見到已是年屆八十旬的朋友父母 , 一天又一天 , 一年又一年 , 歲月催人老 , 曾經為年輕而感動的心情是否大家還在呢 ?

回家以後打開自己習慣性收藏的作品夾 , 翻到這些人體攝影作品 , 這是每個學習油畫者的必經繪畫之路 , 人體之美與呈現 !

（快樂系列~油彩/20F/2017）

想要暫時停止這個網誌了，就停在這篇文章: 快樂! ~

當停止的時候，表示另一端將要開啟, 心靈的活動不會停止，生命是無止境的旅程，

萬事萬物，一動一靜，一開一闔

請記得..... 沒有任何一件事情會真正結束，因為生命的力量能夠帶來改變

所以你將永遠前進!

X        X        X

去年夏天，我開始著手進行「快樂系列」的作品。

快樂是甚麼？為什麼一個人的快樂總是如此短暫？就像海浪拍打的浪花，濺起的一瞬間很精彩，剎那間卻又退縮回去，只留下淡淡的回憶，最後我們都只能站在那裏…望海興嘆!

回憶是美的，快樂的回憶是美的，然而卻很薄弱存在記憶裡，若是生活中沒有源源不絕的快樂升起，很快地連「美好的回憶」都會褪去！

這是我創作這系列快樂作品的緣起，我想要探索這份快樂的真諦！

童話的世界裡總有個美好的結局，那就是「從此以後公主和王子過著幸福快樂的日子！」這最後的一句話總是讓小時候的我們心中存在著美好的希望，長大以後雖然早已沒有童話世界的憧憬幻想，然而快樂的感覺卻一直存在我的心中，那種快樂的期盼，就像公主與王子般，過著幸福快樂的日子。

於是，我在我的的快樂系列裡塑造了一個「白馬兒王子」，真得就是一匹白馬，一匹白馬太孤單肯定快樂不起來，所以我就塑造出「對馬」，對馬嬉戲與奔馳縱躍，那應該是一種解放快樂的覺受吧！

快樂是甚麼？再回到這個問題，為什麼快樂的感覺就像海浪拍打的浪花而已？！

多年以前，當我還在行政院文建會任職時，我的業務經常全國26縣市文化局出差，旅行中我總是隨身攜帶一本書：快樂─達賴喇嘛的人生智慧 (The Art of Happiness : A Handbook for Living)

VK.克傳來mail告知即將開辦演奏會的訊息……

我在深夜裡打開信箱看到這個消息，心裡覺得十分溫暖，這個男孩教人十分窩心，如果不是認識他多一點，知道他健康上的極度痛苦與磨難， 倘若只是聽他的音樂，也許感動就不會更多。

仔細聆聽他的音樂，就像站在海邊聆聽生命的樂章，佇立越久的時候，你將會感受到生命裡的陣陣波濤鞭打、洗滌、淨化、沈澱，與遼闊自由。
 

我與這位鋼琴手認識並不深，但也許基於對音樂的熱愛與敏感，儘管只見過一次面，在音樂的旋律中似乎就能夠感受到他的心靈旅程；看過「阿馬迪斯」這部電影的人，大概對莫札特的天真浪漫又快樂的氣質印象深刻，即使莫札特生命的晚期飽受窮困病魔的折磨，都不改他善良純真的堅毅本質，雖然他的生命如此短暫只不過活了三十幾年光景！
 

VK克外表不但有莫札特這般皇宮貴族的氣質長相，而命運有似蕭邦的磨難，身體裡卻散發出貝多芬堅忍無畏的精神能量，他看起來像是這三位偉大音樂家的綜合體，卻發展出來屬於個人獨特風格的新世紀音樂魅力，我喜歡他節奏強烈具爆發力的旋律安排，更甚於其他柔情浪漫的曲式，而更令人尊敬的是，年輕的他寫了許多慈悲關懷世人的音樂。

我在近來也開始再度學琴；「音樂夢想」曾經是我生命的全部，當年因為高中無法完成大學音樂系的美夢，我曾經一度成了逃學蹺家不喜歡上學的叛逆少年。父親見我快要無藥可救，在日記本裡知道我的心情，高三那年悄悄買了一架鋼琴送給我，為得就是挽救我這隻迷途羔羊，我記得從此以後我天天放學回家彈鋼琴，不再成天往外跑，含著眼淚激動彈著我酷愛的鋼情旋律，想想我當年還真有音樂細胞，琴譜拿來無師自通便會彈，鋼琴王子理查克來德門的許多成名作品「夢中的婚禮」、「秋的隅語」、「給母親的信」........  兩本集結的琴譜都被我彈完了。
 

很多年以後我有了經濟能力，不但再給自己買了鋼琴，還跟幾位爵士鋼琴老師學了好幾年的現代爵士樂，曾經一度我很想到鋼琴酒吧應徵鋼琴手…..。雖然我的人生終於還是沒有去念音樂系，而音樂在我的生活裡佔著極大份量，所有歡樂與痛苦，唯有音樂能夠伴我分憂解勞，我總是喜歡自己做詞作曲彈唱，在旋律中我彷彿聽到知音與我對談，我想音樂是我人生唯一的知音，現在都還是！ 
 

於是，當我認識了VK聽了他的故事，對於這位鋼琴手有著莫名的感動，我知道一位執著於音樂創作者的心情，他必定是有無比的熱愛，才能堅定這條艱辛的路，而我更相信音樂是他的老師，他的聽眾，他的最大知音！ 

  （天堂       /  蘇菲 ）  

這篇文章很久了，我覺得很奇怪當初下這個標題，為何內容沒有提到任何音樂，這很有意思，不如我在此時補上自己的音樂故事，冥冥之中這似乎是個巧妙安排，其實，我是個相當熱愛音樂的人。

關於音樂

不知道這個網誌是不是有些潛水客....來這裡的朋友，應該感覺到我經常換音樂，即使沒寫文章，三兩天也會想要換音樂。我是個典型的「愛樂人」，走路聽音樂，開車聽音樂，坐車聽音樂，工作聽音樂，看書聽音樂，睡覺聽音樂，即使打坐禪修也要聽音樂，這樣說來……音樂其實就像我呼吸的空氣，如果沒有音樂，我大概會窒息而死。

(難怪我平日上班如戰場，工作環境無法聽音樂，每當下班鑽入捷運車廂時，整個人就像一塊抹布累攤在椅上，原來我上班都是在「閉氣」…..還好下班以後音樂讓我甦醒。)

說起音樂，我這一年來立志要好好學音樂，往日記憶就像打開塵封的抽屜，倒出一件一件的音樂故事，我的音樂故事。

從小，我便很喜歡彈鋼琴。記得小一的時候，家裡有一台玩具鋼琴，那種長得很像平台鋼琴、只能用一根手指頭敲出叮咚聲響的玩具，每天放學回家，我都會很開心的敲打玩具鋼琴。有一天下午，正當我玩得不亦樂乎，身後一個大黑影突然一把揪住我拖到旁邊毒打一頓，原來我太吵了，把當時值夜班午睡的老爸氣得火冒三丈。(說真得，當時幼小年紀的我，在痛哭流涕之餘都還搞不清楚發生甚麼事!? )

二年級時，家裡不知從哪出現了一張長條「紙鋼琴」，這下子我就可以放心彈琴不會發出聲音把老爸吵醒了  (哈哈!)  事實上，我那時彈琴的地方轉移目的地，我記得當時被分配的打掃區域是老師的宿舍，(以前外省籍老師都分配有宿舍喔)  老師家裡有一台大鋼琴，是高中女兒在彈的，我總是趁打掃時間溜進去掀開琴蓋開心彈琴，反正老師在學校，家裡又沒人，我可以大方的玩鋼琴，那座偌大黝黑的鋼琴，看起來真像一座神秘又高雅的藝術品。

三四年級以後，我的「自學琴藝」已經有了一點基礎，我總是在下課時到教室前面的風琴彈著，身邊總是圍著許多同學，喔~ 我記得我當時好驕傲！

小四某一天，外婆來我家，見我這麼愛彈琴，很慈祥地問我學琴要多少錢，然後從腰包掏出錢要媽媽讓我去學琴，這時我終於可以去學琴了，好開心啊!  記得那時我經常從老家一心路千里迢迢到五福路的琴房租琴，第一次學琴就彈完一本「小朋友拜爾上冊」(自學很多年嘛)，很快就進入「鋼琴名曲集」了! 那一年，我永遠不會忘記那一年在舞台上，生平第一次在台上演奏鋼琴(也是最後一次!)，那次是鋼琴老師的學生發表會，我彈的是「甜蜜變奏曲」，這首曲子有很多是在黑鍵上彈奏，有許多琶音，不但好聽，彈起來讓人覺得很厲害的樣子 …  因此當時小小年紀的我，立下「長大以後樣當音樂家」的夢想!

而我的美麗夢想在升上國中後就粉碎了。

小時家裡環境不是很富裕，隨著鋼琴越學越深需要有琴，家裡不但負擔不起，加上念上國中以後課業壓力，終於中斷學琴之路。而音樂夢想的粉碎痛苦，一直延伸到高中，於是我在青少年高中時代很叛逆，不喜歡讀書，翹課翹家是常有的事，與家裏的親子關係也很冷淡疏離。這種情形維持到高三，爸媽看我很糟糕，不知何時看了我的日記寫滿了喪志苦悶的鋼琴夢 ...... 然後，某一天放學回到家，我竟赫然看見家裡客廳擺了一架鋼琴!

於是，野鳥返巢了!   從此以後我不再叛逆鬼混，每天放學乖乖回家彈琴，一股腦兒彈了好幾本當時流行的理查克萊德門鋼琴樂曲! 我記得那時還大膽收了一個學生( 哈哈)，那是一日媽媽的朋友在樓下聽到我的琴聲，嘖嘖稱讚，於是就說要跟我學琴!

大選剛完，聽說今天北市長開始驗票，不禁使我想起選舉那天的拉鋸..

事實上，我對選舉沒感覺，從以前到現在我沒投過票，雖然自認不是中間選民，但也不同意是消極選民，我很喜歡看政論激辯，我曾經在這裡說過，那些選前名嘴的激辯，真是讓我看得「廢寢忘食」，比韓劇還好看，然而這兩年來我也不看政辯了，原因是有一天，突然感覺自己的思維意識被這些政客「綁架操控」了，於是再也不看政論節目。

今年的選舉亦然。今年的選舉多了公投，真不好意思，直到投票那天，我都還不知道公投究竟在同意什麼，不同意什麼?選前群組雪片紛飛傳送著「xxxx同意，xxxx不同意」我一概略過無意瞭解！

他們吵著同意甚麼？不同意甚麼呢？我在選後終於瞭解了，無意中看見風傳媒一篇關於挺同反同的文章，看了更多公投議題的文章…你知道，我說過我本來是對政論議題有興趣的人，這些公投文章激起了我的好奇心，我讀過來又讀過去，讀過去又讀過來，讀到三更半夜，事實上，我讀到有點生氣!...差點想要留言罵這些媒體!罵媒體喜見社會廝殺與紛亂!

我腦海裡出現一球賽場面，有個「巨人隊」與「巨石隊」，在球場上互踢足球，踢過來踢過去，不算分不出上下，但因為球一顆一顆發射出來，賽場如戰場漫天煙硝紛飛，此時我想有個「雷神」出現多好，就把這些球奮力拋向天空深處，誰都踢不到球…沒輸也沒贏！是的，這場球賽哪一隊輸?巨人隊?巨石隊?都不對!.....唯一輸者是觀眾，因為看得太累啦!

有一種辯論會把觀眾搞得疲累不堪想轉台的，大概就是挺同或反同這種題目吧! 我覺得很好奇的是…….為何在這場「辯論球賽」，看不太到那些選前到處散發「xxxx同意，xxxx不同意」非同志者的留言聲援，這使我越來越感到不忍再看下去。

像這樣的題目，我本來就沒有興趣參與討論，說真得，我既不挺同也不反同，我覺得不同角度看事情都沒有對錯，倒是是這個問題有個很根本的核心，那就是「愛情」!

是的，愛情! 捨棄愛情來討論這一切，根本就是巨人隊與巨石隊，誰壯誰硬都比不上雷神咆哮一聲帶球縱身躍入宇宙星空…..雷神才是最大贏家! 在這場辯論中，我們都只看見倫理道德規範的爭論，是不是。

首先，這根本就不是基準點的對話，只是「拳頭角力」較勁而已。我說嘛! 比拳頭? 有誰比雷神索爾的拳頭還厲害?! 問題在於雷神索爾不存在這個社會;

那麼, 回頭來看看「愛情」這檔事!

是的，愛情。..........愛情是甚麼?

泰戈爾說 :眼睛為她下著雨，心卻為她打著傘，這就是愛情。  Eyes are raining for her heart is holding umbrella for her , this is love.

我今天在下班的路上，走出捷運車站，一陣陣風吹過來，行人匆匆在我身旁走過，也像一陣陣風掠過，我心裡出現兩個特別的念頭。

第一，我突然想如果我是同志.....這些路人根本與我無關，沒有人多看我一眼，我很自由啊! 我是同志很自由啊，大家都一樣沒甚麼分別，大家各自走在自己人生的路上。

第二，我在想，想像我有那麼一段刻骨銘心的愛情，我的愛人死了化做骨灰我都認得他，相同的道理，轉世之間我的愛人男生女生的外衣換了，這個靈魂我都仍會記得，世人叫我同志又有什麼關係?

                                        ( 羅丹 雕塑系列)

近來不知道甚麼原因, 這篇文章被大量點閱中,急速上升近150次點閱, 就好像有位老師對大家說: 各位同學, 今天的回家作業就是到蘇菲網誌去看那篇羅丹與卡蜜兒的文章,  要寫關於三角關係的報告..............

三角關係?! 我今天正好聽見一個關於婚外情的故事, 這個婚外情發生於十八年前, 想不到在十八年後有個令人意想不到的結局, 我並沒有想要披露這個故事(但是我覺得很值得寫, 假以時日用另一個篇章來寫), 是的, 這個婚外情故事闡揚著 " 寬恕 "的本義, 人生的旅途 , 我們多麼需要寬恕力量, 寬恕別人的同時, 也寬恕了自己.       而世界隨之改變! 

重啟本文,  想要讓更多人思考這個問題, 我相信在生活中有很多人都面臨著類似的情境, 如果故事的主角是你, 你又會如何面對? 

(其實若是我, 無論我是第一者,第二者, 第三者, 我大概會是那種拔腿就落跑的人吧!.......你呢?)

X           X        X  

近來沈浸西洋現代美術史的故事裡面,  連秋颱略島造成宜蘭水災也是這兩天才知道 , 

大雨澎勃使我想起曾經看過一部電影 " 羅丹的情人" (又譯羅丹與卡蜜兒) , 裡頭有一個畫面令我印象深刻 , 這個畫面十分揪心 : 卡蜜兒因為與羅丹愛情撕裂及至崩潰 , 他在屋內淒厲嚎哭 , 屋外下著大雨 , 而羅丹在黑暗雨中佇立 , 靜靜地聽著卡蜜兒的叫囂 ............

羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。

 在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。 

(米開朗基羅作品 大衛)

 羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：“藝術即感情”。

 他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神游于心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。 

寂靜的天空

日昇日落
生生不息的世界
永恆的遠方
你的輪廓在夕陽中融化
找到一種幸福足以悲傷
沉默的祈禱只為安撫執著的靈魂
當一切歸還於寂靜
我別無渴求

在那風吹的草原
有我心上的人
風啊  你輕輕吹
聽他憂傷的歌
月亮啊  你照亮他
火光啊  你溫暖他

這些年來，與臺藝大的同學少有聯繫了，儘管臉書與 line讓朋友看起來似乎「零距離」，但就像看著一個人穿著漂亮的衣服…卻感覺不到對方的體溫，不知道有沒有人與我有同感。

我不是很喜歡使用臉書，每次忍不住上傳作品或生活紀錄，都會有著小小的懊惱，說不上來的焦慮，在line群組裡更是那種不會發聲的人，有一次，還很不好意思在一群老朋友的群組裡悄悄退出。

然而，這一次卻因為同學的往生，使我與舊時的臺藝同學們穿越社群網站的平台，彼此見了面，心中的溫暖釀醞開來，有笑、有眼淚，有許多的不捨，更有許多的感動溫馨。

昔日溫和謙遜的班長往生了……去年一位南部同學的婚宴我沒有參加，大家都還有照過面，我是唯一沒有見到班長最後一面的人，在那時侯，聽說他已患有大腸癌三年，化療後控制住了。孰料，短短不到一年，二個多月前班長突然肚子劇痛無法起身，緊急送醫後即住院治療一個多月，最後終於敵不過病魔撒手人間。

痛!...悲!...在第二殯儀館的時候，我們都落下了眼淚，班長的遺容因為病魔的折磨，已經瘦的失去原來的面貌，唯一讓人欣慰的是，他的遺容看起來很安詳，遠離痛苦的平靜。

(  那一年, 我們快樂拍畢業照)

我想起了很久以前曾經在廣慈博愛院擔任輔導員的日子，那時候我是該院醫療所的輔導員，經常代表院方到二殯參加公祭，廣慈博愛院當時收容的是孤苦無依O類低收入戶的長輩，在醫療所的院民其實都已是病魔纏身病臥在床，我曾經為該院民寫了一篇文章「被人間遺忘的記憶」。(http://ccasofi.pixnet.net/blog/post/135113521-%E8%A2%AB%E4%BA%BA%E9%96%93%E9%81%BA%E5%BF%98%E7%9A%84%E8%A8%98%E6%86%B6)

看到班長往生的面容，一種熟悉的感覺升起，那時候廣慈院民結束一生孤苦病魔折騰的生命後，在二殯的公祭中，每個人的遺容看起來都好安詳，有時候我都還會有錯覺感覺到他們嘴角微揚的笑意，記得有一次,我真得把一位院民看錯了，直指那位長輩太年輕姣好了，絕不是我們院裡那位長年飽受憂鬱症及功能退化之苦的婆婆……這件事，害得委託的葬儀社人員東奔西走調查比對所有紀錄，然後，確定那是廣慈送過去得院民沒錯。

    (廣慈博愛院醫療所的院民)

記憶……像從拉開的抽屜倒了出來。

那一年，我們一起到臺藝大上課，已經記不得這位班長是怎麼選出來了，我只記得他站在台上討論班會的模樣，很謙遜、很溫和的人，沒有繪畫人的味道，(不過我也在這次公祭中得知他是唸理工出身的，畢業以後太喜歡繪畫了，又念了美術系考了教育學分，最後到國中當美術老師)。在臺藝大美術系有兩個組，一個是西畫組，另一個是國畫組，兩組的老師與同學性格氣質大不同，畢業之後很多人都繼續念研究所，也有超過一半的人走藝術相關的路。印象中，技法練習的課佔據大部分的時間，不斷的畫，上課畫下課畫，回家還經常畫到三更半夜，好像有一堆畫不完的人體繪畫課，總之，大家努力藉由畫筆與畫布之間，雕琢真實與虛實之間的唯美連結，然後，在介紹自己創作理念的時候，侃侃而談自己內心的情感與交流。

                                                    (我最好的朋友如茵 與 最喜歡的兆藏老師 )

是的，這便是所有學藝術的人最可愛也最可貴的地方，我們真誠的以心與外在一切的連結做交流，在同學中，我們都能夠清楚得認識彼此。

「我們因為藝術相識，也因為藝術重逢!」同學謝伯毅在line群組寫下這句話。

其實.......

最近的心情與生活還真有點像這米羅這件作品

也或許說希望自己心情能夠與這件作品相印

人生嘛 ! 規律中總要有變化 , 平淡中要帶點刺激

生活才會有樂趣 
誰的腳底下永遠像長著馬蹄
沒有停止的奔馳縱遊

隨緣  自在 !!
隨緣  精進 !! 

.............................................................

旅行

近來昔日臺藝大同學聯繫頻繁,大夥在line傳來傳去,為即來的同學會與十月份聯合畫展熱身準備!

想起過去通學那段時間實在非常辛苦,每天作業交也交不完,所有的作業大多是畫作,通宵熬夜簡直是家常便飯,也因此我至今都仍是個道地夜貓.儘管熬夜畫圖把自己身體搞壞,幸而接觸了健康食品 , 甚至跑去台北醫學大學上營養師證照的課 , 學會如何自我健康管理, 無論如何 , 我發現深夜是多麼寧靜富有生命力的時刻,我想起一位朋友說過一句話:當大家靜的時候,我在動;而當大家動的時候,我該靜!

 畫人像是一件難度極高的技巧 , 肌理與神情的展現是一個作畫人表現出專業的最高指標,我們在畫人像這門課分好幾個學分由不同的老師在上.對我而言更加困難, 我不太喜歡畫人像,感覺自己被框住了,老實說,我的個性向來就像一隻脫韁的野馬,別人也許看不出來,但我自己心裡明瞭  ! 從小就是個叛逆小孩,長大恐怕也不會變成多麼安分守己  , 因此,我總會在一段時間開始尋求出口,也許命運的安排正好是如此 ,  無論工作或興趣  , 於是別人看來,我似乎有著許多人生閱歷!

是福非福?! 坦白說,我不知道,但我覺得人生,應該活得精采!!

 我是個有長年寫日記習慣的人,雖然不是天天記錄什麼,而經常與自己聊天倒是常有的事!我總喜歡在我的案頭擺一面鏡子,不斷對自己說著話!幾十年下來,我發現我很清楚自己的起心動念與喜怒哀樂,對於這種日誌修心的方法,使我經常保有喜樂心情,同時我也樂於分享這個經驗給朋友,

而我最近悟出一個道理 , 在氣功理論上 , 氣的運行在於意念, 我終年沒有間斷的日誌 可不經常專注於意念, 也就是專注於氣, 那麼我是道地的修行人囉 !  可是我又想....有修行人這麼一天到晚想出去玩的嗎 ? 即使連上班都想縫想孔開個攝影小窗, 天天偷溜到外頭去閒晃 ?!

每個人每天的生活中,難免會遭逢到挫折與壓力,或是情感的抉擇與痛苦,保有一份熱情的心是多麼重要,沸騰的水才可以殺死水中的細菌,心中若缺少熱情與動力,前進的道路有時候是越走越艱辛.

最近心情一直感覺很好, 也許是快樂系列讓人覺得很有啟發, 我感覺...我在意念中旅行!

一個人在意念中旅行是多麼纖細的旅程, 在快樂的意念中, 每件事情都會覺得有趣. 好比如昨晚的一個合唱團的彩排練習.

這是一個社區合唱團的表演, 星期天就要上台演唱了, 我是其中一個團員. 社區合唱團的成員大部分是退休的長輩,我變成是裡面最年輕的學生,明天就要演唱了,一口氣要唱七首歌,我每一首歌都背不起來, 除了其中一首 " 月亮代表我的心" ! 因此, 我給自己一個合理的解釋: 合唱團聽的是一種整體的感覺, 有沒有唱都不會有人發現, 我只要用"倩女幽魂"般的微弱聲音唱出來就好了!....孰料團長指揮表情太豐富了, 我在練習時沒辦法專心當倩女,一直側著頭看指揮晃頭晃腦,結束之後發現竟脖子酸疼落枕了....

落枕的"倩女幽魂"在練唱結束後飄到新店的碧潭橋邊, 覺得很有趣,夜很美, 月亮很圓,風很涼....於是在美麗的月夜, 我隨手在手機裡寫下這幾句:

 今夜的月好圓啊！雲如棉絮.....

今夜的風好涼啊！波光粼粼...

今夜的碧潭橋邊，行人如移動星軸

一點一點，一線一線

今夜坐在碧潭橋邊

............不忍離去。

我想, 此時若我手邊有個不錯的相機, 我就能夠把這個時空的我和境拍下來,某年某月的某一天當我再看到照片,ˊ美麗的心境必然能再升起.

而我昨天竟然因此做了一個美夢, 我夢見我在旅行, 夢中有位男子手上拿著一個"未來相機", 那是像眼鏡盒般的長型相機,因為一個手掌可握,輕巧方便, 可以任意拍出各種角度的畫面, 我問他相機去哪裡買.....在夢中我和這位夢中人快樂地四處照相著!

哈~ 一個人心情好的時候, 連作夢都會很快樂! 未來相機.....我遇見了, 但願有一天它終也能問世!

x       x       x

覺得我們的靈魂一直在旅行,  不同的時空只是不同的房間, 有時候房間會再重遊, 心境卻不盡然相同, 因為我們的靈魂一直在前進.

隨意翻開這篇舊文, 此時的心境.....也與舊時大不同.

離開美術教學也有好幾年的時間了….那年，我轉任到新北市文化局，開始「混戰人生」。停掉夜間的美術教學課，連網誌都停擺了，停擺到差點忘了自己的帳號密碼。

那是一段每天要戴鋼盔上班的日子，每天你都會感到頭頂上有機關槍在掃射，民眾的上級的，像一發發子彈橫掃著辦公室，同時你會聽到周圍同事們陣陣哀嚎聲，抱怨、叫苦、發怒活像電視裡「陰屍路」的劇碼。唯一讓人覺得快樂的事就是參與各市地方文化節及本局的節慶活動，那讓你感到生活很文藝。

然而，有一好就沒兩好，所有的活動都在假日，假期沒了，我那周末趴在陽台曬日的懶貓歲月沒了，就連畫圖的力氣靈感也沒了……於是我終於逃離了那個戰場，來到現職小學圖書館，頓時就像從地獄來到天堂！學校座落於山明水秀北投區，我每天打開圖書館的窗，映入眼簾的就是母校斗大的校名「國立台北藝術大學」，我每天看它一遍，都覺得那些字對我笑一遍！

好了，我的前言好像很長，其實我想要紀錄的是一個關於特教才藝教學的故事…

這個故事仍在發展中，但我覺得該來統整省思一下，它已經走了近七個月的時間。任教美術課是因曾想開才藝教室，後來那個美夢被文化局亂槍打得落花流水，即使到了安逸的學校，我都還感到一個人能平安活著就好。

圖書館的閱讀課是每間小學必備的常態課，我感覺我這裡很像人體「心臟」，每天都有班級帶隊來到我的圖書館閱讀，時間到了又帶隊紛紛離去，我這裡川流不息，形形色色的老師學生，我的眼睛忍不住就會細細打量他們，自己在心中畫出了好幾種表情符號，那是我每天上班的樂趣。而有一種「資源班」的孩子最引起我的注意，他們多半是過動症、自閉症的孩子。

因緣巧合，有位志工家長知道我曾美術教學，想請我教她的孩子，那孩子已經國三了，診斷評估為「開放性自閉症」，這個母親很擔心這獨生女將來的出路。剛開始我也沒很積極一拖再拖，那時候我才剛從地獄來到天堂，每天只想要「拈花微笑」而已！

去年暑假我被老姊拖到她家社區合唱團唱歌，被那個伴奏老師的鋼琴聲吸引… 在「混沌學」上有種說法：一個動力系統中，初始條件下微小的變化能引起整個系統長期而巨大的連鎖反應，我們稱它為蝴蝶效應（Butterfly Effect）。我不知這樣的比喻對不對，總之，我某日在合唱團上課的睡夢中被琴聲驚醒，自此開始對所有的鋼琴旋律都很敏感，一日聽到了日本鋼琴家Wong Wing Tsan (黃永燦) 的新世紀音樂鋼琴曲《嵐》，腦袋升起了一個畫面，這個畫面有個精神出口………出口?  精神出口?!......

於是我想起了那個自閉症孩子，我想到自閉患者們混沌的腦袋似乎需要的就是一個精神出口，我天真地想只要把他們打結的神經系統梳理順暢了，應該就會跟正常人一樣了。我接受了那個志工家長的拜託，並且設計一系列（八堂課）的課程，以故事音樂的方式來牽引創作技法，並且從中修正她的心理障礙。故事架構涵以仙女與惡魔、恐懼與勇敢、親情與手足之情、目標追尋的旅程……，我的故事主題為《美人魚和仙杜瑞拉》的故事！

….在我的故事架構裡，美人魚和仙杜瑞拉很久很久以前住在天上，因為遭遇黑魔女的妒忌而受詛咒失散在人間，童話裡的美人魚公主是由這裏開始的….總之，我的學生（GL）信以為真，並且到處跟其他的表姊妹老師們講！（哈）

為了能夠多了解自閉症換的特質，我還買了一本『自閉症檢核手冊：家長與教師實用指南』（心理出版社）。才看了沒幾頁，心裡頭一個聲音拼命阻止我看下去，那個聲音一直告訴我把她當作正常的孩子來教。好了，我果然一點也讀不下那本書，我只看到一段話（並且還把那段話節錄出來，貼在我的電腦上）：

「自閉症的正向特質：美術能力、注意細節、創造力、活力、在學習數學音樂或語言有特殊技巧、過度講究、記憶力強、誠實、正直、敏銳的觀察技巧、整潔乾淨、創意思考、熱情、完美主義論、耳目一新的觀點、不屈不撓」這是他們的獨特天賦。

我是抱著如此崇高信念，想要將她調教成一流的設計人才，我跟她母親說我們的目標是「輔大服裝設計系」，但從此，我卻進入到前進無路，後退無步，治療者反被處處治療的窘境，我來到煙霧迷濛的教學叢林裡！

如果說聲音是連結一個人外在世界的介面, 那麼我想.....圖像一定是連結內在世界的導引...........

X X X

很多時候當我們靜心下來回顧走過的一些事情，關於人與人之間的連結，人與時間、地點的連結，不難察覺其中交織重疊的巧妙性，無論結果悲是喜，無疑地，結果的呈現與一件創作品無分無別，最後的你，若以「圖解美學」的心來返顧走來的路，心中必然滿滿無有罣愛！

近來我參與了昔日臺藝同學的聯展，老實說，我對這種畫展不是非常期待，我比較在意的是作品完成了沒有，我的每件作品，其實是我一段時期的心路歷程，當作品完成的時候，表示那段時間的故事應該劃下句點。有趣的是，越到作品提交時間，我越覺得許多地方應該修改，即使一點色調的改變，一個走圖的呈現。 

一個人千萬不要太執著於完美，你將發現那是一種無止盡的貪婪與欲求，而你完全無法走到！ 




 
                                        ( 本次畫展 作品之一 ） 

同學告訴我，系主任稍早環顧展場時，停留在我「天堂」作品前面說：這個不錯！頓時我頭上現出一個光環，想想我今年藝研所大夢有系主任加持，那可不是要「美夢成真」啦！  

系主 任林兆藏 老師過去是我們的複媒老師，那時候他還沒當上系主任，一位留學西班牙的藝術家，還記得第一天上課來到教室，我還以為是走錯教室的油漆工，他總是穿著一條髒兮兮的牛仔褲一件白色汗衫，身上總是沾有一些油彩顏料，成天抽著煙，真是打破一般人對於浪漫藝術家的印象。可別看他的外表如此，他可是學校裡擁有許多粉絲的黃金單身貴族。兆藏老師評畫非常不留情，從頭到尾不會有一句好話，但我從前很喜歡蹲在他的身邊看他罵同學的作品，很奇怪看他罵作品的同時，會有好多收穫！ 
 

分享一下兆藏老師的作品！不難想像蘇菲「天堂」這件作品讓老師難得稱讚喔，風格還有點像哩！ 
  
（兆藏老師的作品相當細膩典雅, 與他的外型十分不相稱, 但從他充滿哲學思考的言語中,不難察覺他心思十分細緻的一面）

早上送人事主任到新的單位浩然敬老院。

我那天開心地說也要送她去新單位，而這些天來，我竟有著近鄉情怯，我想我比今天的任何人更期待這一天。是的，這使我想起很多年以前的廣慈歲月。

轉眼間十年已過，這十年我的人生就像一場又一場遊戲，往事如同跑馬燈一幕又一幕浮現，久違不見的長輩，依然如往悠然或傷悲坐在大廳裡，我想起從前，我讀著許多長輩的故事，也曾立誓要一篇又一篇的文章記錄他們的生命。

但我終究沒有這樣做，新的生活一次又一次使我漸漸遺忘那年輕的歲月。

而我感謝生命中賜予我的不同職場閱歷，不同場域就像在不同時空中旅行，看盡著人生百態，一切悲歡離合，終究是一段又一段的樂曲。

這陣子以來，大概是對「靈魂」的認知有著不同體悟，對生命的意義開始重新檢討。那日姊妹三人聚餐依然談論著彼此生活中的問題，覺得很有趣的是，大家的問題多年來始終在一個點，原來每個人生命中都有著唯一的課題，我們從年輕談到中年，一個人究竟要如何看待自己的生命才會快樂呢？為什麼很多時候相同的問題一次又一次地反覆出現呢？那一切的生活經驗其實都是過眼雲煙罷了！最重要的是自己的心面對生活經驗時，所升起的無法抗拒的----障礙痛苦吧！

一切都在於心。

生活經驗的過程沒有好壞對錯，在於自己的心所產生的抗拒。話說回來，大部分的人無法看到他人的痛苦，痛苦的感覺只有自己知道，姊妹三人都是人人稱羨公務員，有著「外表」穩定美好的家庭生活，工作、家庭、子女都有了，哪來這麼多痛苦煩惱呢？唯有在這般私密的談話才見到真心吧！

妹妹在最後問我：「二姊，你退休以後要做甚麼呢？」我不假思索回答：「玩遍世界各地啊！我們三個都一起去玩吧！」

是的，對我而言，這就是幸福的定義，我的人生始終在旅行，無論職場上，興趣上，思惟上…在永恆的「動中」，便是「寂靜」！這是我的人生哲學。

而我附加一句：「還要有個真正的心靈伴侶」。有趣的是，姊妹也不約而同說，她們也要有個心靈伴侶！！

這陣子以來，日子過得很藝術。

想想這也是我過去以來夢寐以求的生活方式，前兩年在文化局，我多半用想的比較多，因為「心有餘而力不足」，每個假日有三分之二的時間都在辦活動，雖然那樣的生活也很「藝文」，但奇怪怎麼感覺自己比較像運動場上的球員，速度感、量感、以及觀眾的掌聲，就是少了那種「質感」！

而今年以來，北藝研所的畢展以及個展創作計畫，占據我整個思考空間；附加上關渡圖書館的主題書展空間規劃，也是讓我連回家都在運惟思作的功課，創作與思考占據我的腦袋與時間，也讓我感覺整天都沒睡飽似的。

說也奇怪，卻很快樂。也許，就是多了這份生活的「質感」！

有人跟我說，你這樣去北藝念書會不會太辛苦了一點？我認真想過，是有點累，尤其那種熬夜趕作業、放學後回到家已經快十一點，累到眼睛一閉五秒鐘就會呼呼睡去的時候。但是回頭再看看自己的心靈世界，心象投射出來的景象，或人或事或物，無不存在著真善美的真諦，有多少人看不見這世間的美好，而我想･･･藝術家的眼睛看得見！

我近來漸漸地把圖書館弄得較以往不一樣，一些同仁紛紛向我致意表示讚嘆，而那天一位資深老師對我深深一鞠躬，才教我動容，她說：葉小姐，你來了以後這裡變得不一樣了，以前這裡很荒涼都沒有甚麼經營，你可要待久一點喔，千萬不要調走了！老師這一席話，真是讓我覺得再怎麼辛苦也值得了。

話說回來，其實我也不覺得有多辛苦，基本上我天天「玩」得很快樂，跟一群來圖書館的小鬼玩，大家喜歡膩在我的桌子旁邊跟我胡扯瞎扯，撒嬌賴皮，有時候會安靜地在旁邊看我「創作」，嘴裡不時發出驚嘆的聲音，朝榮老師那天還跟我說：「我們做老師的經常會覺得自己工作如何如何，實際上在外面做過事的人來到學校裡來，都會覺得學校單位很單純快樂！」答對了！老師，因為這裡是孩子的單位，成人的單位總是複雜和權慾的，而孩子的單位就不同了，有孩子的地方，就有天堂！

假期的第二天，我很舒服地倘佯在畫室裡，享受寧靜的美好時光。Line上面老朋友們傳來聚餐的訊息，大家協調著彼此可以出席的時間，在過去大家都要配合我沒有加班的時段，曾幾何時，我已經沒有時段限制了，我在Line上寫著：現在沒在文化局了，任何日期我都ok可以配合喔！大家紛紛拋來感恩涕流的圖片。

咖啡機上的咖啡沒停過，喝完再煮，煮了又喝；感受著生命裡甘甜滋味，啜飲著一次又一次的醍醐味兒，每一個場域每個人帶來的甘甜滋味不同････

而醍醐味兒的感受卻相同。

圖書館的窗邊有一盆蘭栽，那是換單位時前文化局送來的賀禮，我每天欣賞著它為它澆水，它使我想起新舊交替的轉戾，想起過去與現在，它屹挺的美麗與雍姿，使我想起堅忍不拔的心。

後來愛媽告訴我蘭花只能一個禮拜澆一次水，我想我差點把它淹死，我不但天天澆水，有時候乾脆整盆花拿到水龍頭旁邊淋花葉，想讓它看起來乾淨有精神一點。

這盆花包容力很強，生命力更旺盛，不但原諒我這個從來沒養過花人，我這兩天發現它還長出四個芽苞，真是讓我喜出望外，每天早上進圖書館就先去看看芽苞長大多少，雖然它成長速度渺若看不見毫釐，但我卻似乎感覺得它呼吸空氣中氧氣的喜悅，這個蘭之芽苞，使我有著生命的喜悅！

我的蘭花，象徵著我的心像世界，在這個充滿生命力量的關渡小學，我張望著心眼，每天在這旋轉的曼陀羅中，感受著旺盛的生命力。

過去，我過著相當庸碌的日子，像個旋轉的陀螺一天又一天的旋轉著，無法停下來，使勁蠻力就是想讓自己轉得再快一點，在那樣的環境中，我看到的世界表面上很遼闊，實際上卻很空乏，就像在一個喧囂的俱樂部裡，聽不見人與人之間的談話。

現在不同了，空氣裡飄盪著柔和的樂聲，孩童的聲音，是世界上最悅耳的交響樂，我喜歡我的角色位置，單純的、自由的，沒有約束，我每天可以與自己對話，與孩子對話，與大自然對話……與我那株蝴蝶蘭對話！

心靈純淨了，眼中看出去的世界就很美！我看到孩子們個個都很可愛，老師們也很用心優秀，熱心的愛媽；我也看到共事的幾位夥伴都很善良慈悲，賢淑優雅的明珊老師，美麗慧詰的禹婕老師，隨和又很會講冷笑話的主任，就連我那位國王校長，他那天帶著口罩說要遮醜，殊不知我看他越來越英俊瀟灑，他大概是我見過最帥的校長吧！

心靈自由了，能量就來了，早上與愛媽聊著聊著，突然覺得圖書館何不可像坊間所有的圖書館分館般多元化經營，我們興奮地討論著，想要利用中午時間，在圖書館每個月一次至二次辦些小活動，諸如電影或舞臺劇欣賞、藝術賞析與教學、小點心烹飪教學、手工皂教學……，我們想要表達的是閱讀是生活化的，可以延伸的，藉由小小活動刺激更多人對圖書館的認識與瞭解，讓大家體會到圖書館是好玩的，有趣的，多元與生活化的。

現在普遍的圖書館經營是如此，學校為何不從小讓孩子們就能體會，越講越高興，人生有夢，築夢踏實，我的高談闊論激發起愛媽的熱忱與活力，但願她們能量能夠相互激盪出火花，有朝一日這個美麗夢想一定要來實現。

生命的力量無限的，我想我的蘭花沒被我淹死都還冒出芽來了，在我這個可愛的關渡國小裡，一定會看到有更多好玩有趣的事情發生的。

拼貼藝術是什麼? What's Collage?據說立體派拼貼 (Collage) 的靈感來自畢卡索和布拉克看到巴黎街頭貼滿層層海報的牆面…，而法文Collor就是黏貼東西的意思。
　　最初，畢卡索將有真實質感的物件貼黏在畫布上，企圖打破二度平面的繪畫，制造空間虛實的視覺效果。沒想到後來有助於延伸發展出”新”的繪畫創作材料、技巧和理念。
　　拼貼藝術的技巧「拼貼」一辭源於法文coller(膠黏，to stick)，在英文中，它是動詞也是名詞：作拼貼，即是將紙張、布片或其他材料貼在一個二度的平面上，創作出一件拼貼作品。
　　畢卡索創作出第一件精致的拼貼，即1912年的「有藤椅的靜物」(Still Life with Chair Caning)：他在畫布上黏了一片印有藤編圖案的油布，以此方式取代直接在畫布上畫出藤編圖案。從此模糊了藝術中真實與幻象的區別。
　　第一次世界大戰後，達達的藝術家們更豐富｢拼貼｣概念，不論是文字片語、殘缺圖片、大量制作的廣告印刷品、報紙雜志上的黑白或彩色照片，動手剪貼都可以成爲很好的材料。
　　事實上，拼貼的手法多元化，不僅僅在創作的顔色、肌理和質感上有變化，其中遊戲的性格和反諷的趣味，非現實的重組和敘述手法，後來都深深影響了二十世紀新的藝術創作形式和觀念。
　　另外，拼貼是一種比較隨性的一種表現，它可以是不具任何意義的，自己覺得不錯就行了。拼貼的材料幾乎是沒有限制的，只要找的到的東西都可以。拼貼完成的作品，用來作裝飾品，可能比較適當，因爲挂著別人看不懂的東西，然而拼貼做的月曆，感覺也是不錯，利用幾塊木板的組合，再隨手塗鴉即可完成。
　　拼貼藝術代表畫家 Painters畢卡索
　　布拉克
　　理查‧漢米爾頓
　　(Richard Hamilton)
　　大衛‧哈克尼
　　(David Hockney)
　　Raoul Hausmann
　　馬克斯‧恩格斯特
　　(Max Ernst)
　　約翰‧哈特費爾得

李錫奇本位•淬鋒-12 複合媒材 2010 160x90cm  

主持人：楊識宏 (國立台灣藝術大學美術系所客座教授)  

與談人：  

曲德益 (現任國立台北藝術大學美術系教授、關渡美術館館長)  

李錫奇 (2009年獲總統府敦聘為國策顧問)  

莊普    (現任教於國立台灣藝術大學及國立台南藝術大學)  

薛保瑕 (曾任國立台灣美術館館長、現任國立台南藝術大學專任教授) 
 

楊：抽象藝術整個繪畫美學或形式類型裡面，它是兩大支柱之一，不論是美學或創作類型，它一直都存在，因為是根本的東西。講到抽象因為它好像沒有一個參考系數、參考系譜，到底它是在畫什麼東西，好像是隨便畫都行。具象的東西有可參考的對象，現在科技這麼發達，要再現這個對象物，太方便了，手機、數位相機或者錄像機，英文叫做representation 再現，我們眼睛看到的外在東西其實很容易。抽象藝術家其實是在表現內在、更龐大的一個世界，每個藝術家的生活體驗、情感、思想，而且是不為人知、潛意識的部分。 
 

我用文字來解釋抽象。語言是思想溝通的工具，繪畫也是種情感思想溝通的工具。寫實的或具象的東西，它像是名詞，是個很具體的，但是抽象是形容詞，你講不出來，無以名之。抽象繪畫想要表達的就是無可名之，無法具體的用形或色傳達的一種感覺吧。所以它的感覺很重要。法國的哲學家Bergson認為直覺比這種敘述或理論強個10幾倍。 
 

當然我剛講裡面有視覺的邏輯，但那可以另外開一堂課，我們今天簡單講。每個藝術家在抽象藝術的創作裡面，是有個人的取向。有些藝術家著重在形構繪畫元素裡面的色彩，有些注重筆觸，有的藝術家純粹是提供一個形式，這個形式是個視覺的形式，就說給視覺經驗有個想像空間，或是開拓你從未看到過的視覺。西方抽象繪畫通常比較接近理性的那條路，因為藝術跟科學是結合在一起的，中國是比較感性的，當然是不能一刀兩斷劃分的。像西方的抽象繪畫大師Frank Stella, 他20幾歲就畫black white, 當時提出那種形式，幾乎影響了後來的minimal art，他有句名言就是，繪畫就是繪畫，what you see is what you get, there is nothing behind the canvas.  這跟我們東方比較有隔閡，像陶淵明說的，採菊東籬下，悠然見南山，西方就會說採菊東籬下，怎麼會看到南山？中國人不來這一套，是比較宏觀的、綜合性的、歸納式的，西方是比較分析式的，這影響到它的思想背景、意識型態，影響到他們在表達內心思想的時候就很不一樣。具體的，像裸體、畫風景，有個參考的東西，比較能夠拿捏那個標準，但抽象真的要看個人體驗和美學背景。

抽象畫的精隨在於探索「非視覺視覺化」（visualization of the non-visible）的過程。照法國評論家蘇福（Michel Seuphor）的定義：「抽象作品裡的形象無法辨識為何物，也不反映生活環境的事實。」繪畫中的色彩、線條、空間構成了一個造型世界。 

甚麼是抽象繪畫「非視覺」的內涵？ 
 

康丁斯基（Wassily Kandinsky）在『藝術的精神性』裡描述為一種精神，由藝術家從內在經驗感應而生。 
 

「非視覺視覺化」應為一種情感召喚下的表現，而非僅是一種物質的描寫。 

延續這種觀點，美國藝術家波洛克（Jaackson Polloc）的滴畫被評論家以空間感性的角度來解讀，材料的自動效果被詮釋成情緒狀態。 
 

1950年代後期葛林伯格（Clement Greenberg）所提出的「晚期現代主義」，排除了抽象主義的情感取向，唯有排除本質因素包括人文敘述、心理情緒、宇宙猜想，抽象繪畫才有前進到完美的可能。 
 

以一個採用繪畫性在抽象形態的創作者來說，作品脫離感性卻難以想像。 

英國藝評家里德（Sir Herbrt Read）視之為「一種純粹心裡自動作用，誘發深藏在潛意識的象徵層次」，其目的在釋放內在的壓迫與需求。
 

我個人則認同後者里德的說法，我想即使作品簡化至「極簡主義」的風格，安迪沃荷的「噴泉」，其仍象徵更深的含意與解讀。