蘇菲的心靈畫室

 ( 夢迴西藏- 2008 )

我是個熱愛音樂的人，憑良心說----喜愛遠超過繪畫。從小，我立志當音樂家，我喜歡彈鋼琴，小時候家裡小孩多，那個時代也不流行讓小孩學鋼琴，我都彈「紙鋼琴」，嘴裡哼著旋律代替鋼琴的聲音。一台「紙鋼琴」，也讓我無師自通彈完了小朋友拜爾鋼琴上集，因此，當我小學外婆說服媽媽讓我真正學琴時，我第三堂課就已快彈完拜爾上下集了。
 

我這麼愛彈琴，一直到念大學都還動念想轉音樂系，而我自然沒有豐厚的音樂底子，當然想歸想而已，倒是有了經濟能力後前前後後買了二台鋼琴。
 

「為什麼愛音樂卻走入美術系」？！ 我想起曾經一位朋友這樣問我。  

我想了想回答他：「音樂家想了二十年都當不了……那不如當美術家好了。」  

朋友聽了哈哈大笑。
 

這是我學畫的緣起，比起北藝研所同學那種對繪畫的狂熱，我似乎略遜一籌。 

而坦白說，當我拿起畫筆之後，彈鋼琴的手似乎漸漸停止了，繪畫之於心靈的釋放或挑釁，我覺得比音樂強悍很多，一曲令人感傷的旋律，音樂停止時，心靈也不再浮動，而一件繪畫作品卻能夠把心裡內心底層的潛意識盡掏出來，作品完成時，畫中的旋律並未停止，反之是永久的呈現。


(米羅 - 小丑的化妝舞會 )
 

就像一幅畫掛在牆上，你當下看到它便能產生愉悅的感覺，這種感覺能讓你記憶中的各種旋律一齊出現………就像聽一曲交響樂。 

康丁斯基的作品總是洋溢著音樂的旋律，他說：「物像於繪畫不但不必要，有時反而會妨礙純粹的鑑賞」。 
 

欣賞音樂的時候，我們總是陶醉於旋律中，浮現的是自己心像故事，不太會去想演奏者或演奏的樂器、演奏技巧是甚麼。

同裡，現象（具象、寫實） 繪畫與抽象繪畫差別在此。 

前者多了一些「分辨」：像不像；「聯想」：與己關聯之處。繼而才產生各種感覺。 
 

而抽象繪畫迷人之處…在於它是「當下」的覺受、感應、感覺。 


(極簡藝術 - 水與火的交融)
 

如果心情的語言，可以不需要多分辨或對立的爭辯，那麼，我想抽象繪畫將會使人感到更遼闊與自在。  

而這正是我個人嚮往的心靈境界。